Wang Wei (Miao Xie) möchte seine entführte Tochter retten, Navin (Joe Taslim) seine verschwundene Frau finden. Gemeinsam prügeln sich die beiden durch die Schergen eines skrupellosen Menschenhändlerrings …

Es gibt Filme, die brauchen keine Inhaltsangabe. Der Martial-Arts-Kracher „The Furious“ ist solch ein Film. Im Grunde ist die Story des Films nur ein Alibi für seine zahlreichen Actionszenen. Und diese haben es wahrlich in sich. Miao Xie und Joe Taslim prügeln sich ohne Rücksicht auf Verluste durch Massen an Gegnern, dass es eine helle Freude ist. Gefangene werden dabei keine gemacht. Blut spritzt, Knochen brechen, Leichen stapeln sich. Und das im wahrsten Sinne des Wortes. Realistisch ist das alles nicht. Und logisch schon gar nicht. Aber es ist halt einfach verdammt cool anzuschauen, wie sich die Helden videospielartig von Level zu Level und von Endboss zu Endboss kämpfen.

An die beiden „The Raid“-Meisterwerke reicht „The Furious“ zwar nicht ganz heran, dafür fehlt der Inszenierung dann doch irgendwie das letzte Quäntchen Wucht, aber weit entfernt ist das Gezeigte nicht. Für Martial-Arts-Fans definitiv ein Pflichtfilm!

Meine Wertung: 8/10

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Seit knapp einer Woche verbringe ich meine Nächte nicht mehr alleine. Nein, nicht was ihr jetzt denkt. In meinem Schlafzimmer hat es sich eine Zitterspinne gemütlich gemacht. Einen Meter von meinem Bett entfernt. Exakt auf Kopfhöhe. Aber hey, sie tut mir nichts, also tu ich ihr auch nichts. Außerdem habe ich so endlich mal wieder jemanden, dem ich eine gute Nacht wünschen kann. Wieso ich das überhaupt erzähle? Weil ich heute den Spinnen-Horrorfilm „Crawlers“ geschaut habe. Und ich sag’s mal so: Diese Spinnen würde ich nicht bei mir übernachten lassen …

Worum geht’s

Serena (Matilda Lutz) arbeitet als Hausmeister in einem heruntergekommenen Wohngebäude, in dem sie gleichzeitig als Mieter lebt. Als ihr Nachbar George (Chris Rogers) unter mysteriösen Umständen ums Leben kommt, stellt das IDC das Gebäude vorsichtshalber unter Quarantäne. Allerdings ist kein Virus für den Tod verantwortlich, sondern eine extrem giftige Spinnenart, die George unbemerkt aus seinem letzten Urlaub mitgebracht hat. Und diese Spinnen breiten sich nun rasend schnell im gesamten Gebäude aus …

Meine Meinung

Ich bin positiv überrascht: Erwartet hatte ich ein billig getrickstes B-Movie, doch „Crawlers“ entpuppte sich recht schnell als überraschend kompetent gefilmter Genre-Vertreter, der das Rad zwar nicht neu erfindet, mir aber dennoch viel Spaß bereitet hat. Und ja, das liegt auch an der wunderschönen Matilda Lutz, die seit „Revenge“ einen festen Platz in meinem Herzen hat, und die hier das sympathische Mädchen von nebenan spielt. Es liegt aber eben nicht nur an Matilda Lutz. Neben der von ihr gespielten Serena gibt’s in „Crawlers“ genug sympathische Nebenfiguren, deren Schicksal mir nicht egal war. Und noch mehr unsympathische, deren Ableben ich kaum erwarten konnte, und an denen sich die Spinnen erfreulich fies austoben. Wirklich explizit wird’s zwar nur selten, aber die eine oder andere eklige Szene hat der Film durchaus zu bieten, etwa wenn die Spinnen aus den Körpern der Toten herauskrabbeln.

Dass die Effekte dabei fast ausschließlich aus dem Computer stammen, ist natürlich ein wenig schade, aber immerhin sind sowohl die Spinnen als auch die übrigen Effekte erfreulich brauchbar animiert. Ja, man sieht dem Film sein (vermutlich) geringes Budget an, als störend habe ich das aber nie empfunden. Nicht zuletzt, da der Film seine eigentliche Handlung zwar durchaus ernst nimmt, sich dabei aber auch stets ein sympathisches Augenzwinkern bewahrt.

Wirklich originell wird’s zwar nur selten, etwa wenn eine Paintball-Leinwand zum Leben erwacht, aber ehrlich gesagt wüsste ich auch nicht, wie man in diesem Subgenre neue Akzente setzen könnte. Vielleicht müssen aktuelle Genre-Vertreter dies aber auch gar nicht. Immerhin gibt’s mit „Arachnophobia“ bereits seit 1990 den nahezu perfekten Spinnen-Horrorfilm. Und unterhaltsam ist „Crawlers“ zweifellos. Damit bin ich bereits mehr als zufrieden.

Meine Wertung: 7/10

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Heute hatte ich die grandiose Idee, mir den aktuellen „Night of the Living Dead“ anzuschauen. Doch schon der Start verlief holprig. Zuerst bekam ich die Schutzfolie nicht von der Blu-ray. Und dann gab mein Blu-ray-Player kein Bild aus, sodass ich erst alle Kabel abziehen und wieder anstecken musste. Es hätte mir eine Warnung sein können. Nein, es hätte mir eine Warnung sein müssen. Und doch habe ich mir den Film angeschaut. Weil ich jung und naiv bin.

Um es kurz zu machen: Darsteller mies. Dialoge mies. Effekte mies. Schnitt mies. Sound mies. Alles mies. Der Film ist so dilettantisch, dass man ihn schon fast gesehen haben muss, um es zu glauben. Tut euch dennoch selbst einen Gefallen, glaubt es mir einfach so und nutzt eure Lebenszeit für sinnvollere Dinge. Zum Beispiel, um das grandiose Original von George A. Romero zu schauen. Oder das nicht minder großartige Remake von Tom Savini. Oder um die Decke anzustarren. Alles ist besser, als sich diese in Bewegtbilder eingefangene Zeitverschwendung anzutun.

Meine Wertung: 2/10 (einen gibt’s für die unverwüstliche Grundidee und einen für die unfreiwillige Komik)

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Die 16-jährige Carrie White (Summer H. Howell) wird von ihren tiefreligiösen Eltern ohne Kontakt zur Außenwelt aufgezogen. Als Carries Vater bei einem Unfall ums Leben kommt, wird ihrer Mutter Margaret (Samantha Sloyan) auferlegt, sich einen Job zu suchen und Carrie auf eine staatliche Schule zu schicken. Durch ihre weltfremde Art gerät Carrie schnell ins Visier der dauermobbenden Chris Hargensen (Alison Thornton). Doch je mehr Carrie von ihren Mitschülern schikaniert wird, desto stärker werden die telekinetischen Fähigkeiten, die unerkannt in ihr schlummern …

Ein junges Mädchen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, mobbende Mitschüler und ein Abschlussball, bei dem es zur blutigen Tragödie kommt. Die Geschichte von Stephen Kings Debütroman „Carrie“ ist so bekannt wie zeitlos und wurde bislang drei Mal verfilmt. Beziehungsweise vier Mal, wenn man die Fortsetzung „Carrie 2 – Die Rache“ mitzählt. Da stellt sich schon die Frage, ob es eine weitere Verfilmung wirklich gebraucht hat. Nachdem ich die neue Serie von Mastermind Mike Flanagan heute durchgebingt habe, kann ich sagen: ja, hat es.

Flanagan hat die Geschichte nicht nur in die moderne Zeit verlegt, sondern sie auch um diverse Handlungsstränge erweitert und schlägt insbesondere beim Ende völlig neue Wege ein. Stephen-King-Puristen werden sich darüber vermutlich ärgern, doch mir haben die Änderungen ausnahmslos ganz hervorragend gefallen. Eine große Rolle spielt zum Beispiel das Thema Cybermobbing, das sich nicht auf Carrie White beschränkt, sondern so gut wie jeden trifft und sich nicht nur auf die Schule, sondern auf die gesamte Stadt auswirkt. Neu ist auch eine geheime Organisation, die auf der Suche nach Carrie ist – und die jede Menge Raum für eine Fortsetzung lässt. Mike Flanagan hat bereits bestätigt, dass er genug Ideen für drei Staffeln hat. Hoffentlich bekommt er die Chance, diese auch umzusetzen.

Dass die Serie so gut funktioniert, liegt nicht nur an der zeitlosen Grundidee, sondern insbesondere an den hervorragend geschriebenen Figuren. Den Machern gelingt das Kunststück, selbst den unsympathischsten von ihnen genug Ambivalenz zuzugestehen, dass man als Zuschauer nicht umhin kommt, vielleicht kein Mitgefühl, aber zumindest Verständnis zu entwickeln. Tief im Inneren hätte ich mich gefreut, wenn sich am Ende einfach alle aussprechen und Freunde werden – wohl wissend, dass dies nicht passieren wird. Witzigerweise ist es ausgerechnet Carrie, die sich trotz ihres Alters und ihrer schwierigen Kindheit stets vorbildlich und deeskalierend verhält. Wir sollten alle mehr wie diese Carrie sein.

Apropos Carrie: Summer H. Howell ist als Carrie White ’ne Wucht und spielt die Rolle mit einer nahezu perfekten Mischung aus Naivität, Neugierde und Optimismus – bis daraus zwangsläufig Wut und Verzweiflung werden. Fast genauso gut: Samantha Sloyan als herrschsüchtige und religiös verblendete Mutter, die im Grunde nur das Beste für ihre Tochter im Sinn hat, dabei aber nicht merkt, wie sie beim Versuch, ihre Tochter zu beschützen, alles nur noch schlimmer macht. Großartig gespielt. Von beiden.

Wenn es etwas zu kritisieren gibt, dann dass der Horroranteil zu gering ausfällt bzw. kaum vorhanden ist. „Carrie“ mag eine hervorragende Coming-of-Age-Geschichte mit übersinnlichem Touch sein, wirklich gruselig ist die Serie aber zu keiner Zeit. Aber hey, das ist wirklich Jammern auf verdammt hohem Niveau.

Meine Wertung: 9/10

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Als Kind musste der Fischer Calvin Penney (Josh Hartnett) mitansehen, wie sein Vater auf offener See unter ungeklärten Umständen ums Leben kam. Als es 40 Jahre später erneut zu seltsamen Todesfällen kommt und Calvin auf einer seiner Touren seltsam riechendes Eis entdeckt, vermutet die Meeresbiologin Dr. Fonda Howander (Mackenzie Davis), dass ein bislang unentdeckter Kopffüßer die Ursache sein könnte …

Es gibt Themen, die kriegen mich einfach immer. Zum Beispiel Creature Horror, der im oder auf dem Wasser spielt. Dementsprechend neugierig war ich, als Netflix die Miniserie „Below“ ankündigte. Zumal auch noch Josh Hartnett die Hauptrolle spielt, dem ich es wirklich mehr als nur gönne, dass er derzeit schauspielerisch seinen zweiten Frühling erlebt. Also habe ich die sechs Folgen gestern Abend durchgebingt. Und wurde trotz kleiner Abzüge in der B-Note gut unterhalten.

Es ist schwer, über „Below“ zu schreiben, ohne inhaltlich zu viel zu verraten. Daher nur so viel: „Below“ ist kein klassischer Mensch-gegen-Tier-Kampf, sondern greift auch Themen auf, die ich in dieser Serie nicht unbedingt erwartet hätte. Speziell in einer Folge spielt der Riesenkalmar sogar so gut wie gar keine Rolle. Einerseits ist dies natürlich eine Stärke, da man als Zuschauer nie so recht weiß, was als nächstes passiert. Andererseits wirkte es auf mich zeitweise so, als hätten die Macher schlicht zu viel gewollt. So viel, dass es teilweise schon absurd-trashig wird. Das muss man schon mögen.

Was vermutlich jeder mögen wird, sind die Figuren. Sowohl der von Josh Hartnett gespielte Calvin als auch seine gesamte Familie sowie deren Freunde sind einfach verdammt sympathisch. Nicht besonders gut ausgearbeitet, aber sympathisch. Und dann ist da noch diese filmisch herrlich unverbrauchte Umgebung. Neufundland ist wahrlich eine Schönheit. Wäre ich der Typ für kleine Gemeinden, ich würde dort definitiv leben wollen.

Des Weiteren hat es mich sehr gefreut, auf so viele bekannte Namen und Gesichter zu treffen. Neben Josh Hartnett (mag ich unter anderem für „The Faculty“ und „Halloween H20“) und Mackenzie Davis (mag ich unter anderem für „The F-Word“ und „Freaks of Nature“) gibt es auch ein Wiedersehen mit David Wenham (mag ich für „Van Helsing“ – ihr habt jetzt doch wohl nicht mit „Der Herr der Ringe“ gerechnet?) und Natasha Henstridge (mag ich für alles). Ach ja, und Rohan Campbell (mag ich für „Halloween Ends“, auch wenn ich den Film nicht mag) und Charlie Heaton (hat wie in „Stranger Things“ wieder kein Glück bei den Frauen) sind auch dabei. Außerdem hat Helen Shaver bei zwei Folgen Regie geführt. Falls ihr euch jetzt fragt, wer zum Teufel Helen Shaver ist: Helen Shaver hat die weibliche Hauptrolle in „Tremors 2“ gespielt. Und falls ihr euch jetzt fragt, was zum Teufel „Tremors 2“ ist … tja, dann kann ich euch auch nicht mehr helfen.

Abschließend bleibt mir nur zu schreiben, dass ich sehr viel Spaß mit „Below“ hatte. Eine zweite Staffel scheint derzeit zwar nicht geplant zu sein, aber ich würde mich sehr darüber freuen. Genug Potenzial ist definitiv vorhanden.

Meine Wertung: 7/10

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